Il metodo
Essendo la danza contemporanea percorsa da diversi stili e tradizioni, ogni insegnante sceglie un percorso personale attraverso le diverse correnti artistiche che la compongono. Le nostre lezioni di danza contemporanea puntano l’attenzione allo sviluppo creativo del movimento, incentivando e potenziando l’attitudine personale verso i fondamenti tecnici, privilegiando sempre l’ascolto e la veridicità del corpo che si muove, cercando l’efficienza e l’essenzialità del movimento.
Alle metodiche legate alla danza moderna si uniranno quindi elementi di mimo corporeo drammatico, (che ha rappresentato nel corso di oltre mezzo secolo, una delle indagini più rigorose sui fondamenti dell’arte dell’attore), affinché l’allievo si abitui a che sia il pensiero a spingere il gesto e non il contrario.
Durante le lezioni invitiamo l’allievo all’uso guidato dello sforzo, allo stretching, all’ascolto attento delle relazioni tra le parti, all’utilizzo di piccoli attrezzi e supporti, alla tonificazione muscolare in modo equilibrato. Si studieranno inoltre le grandi leggi del contrappeso: tirare, spingere, sollevare, gettare, come esprimere la forza e il suo opposto, il conflitto e il riposo.
